真实、有温度的《海岛纪元》如何炼就?独家探访背后的美术表达

2020-05-31
“我们想要塑造一个有生命、有温度的游戏世界。”
——《海岛纪元》主美术 霍帅呈

在一个炎热的夏天,两位壮汉在工作室紧紧挨着身子,一直做出一些奇奇怪怪的动作。


其实他们正在进行很正经的游戏开发工作。

《海岛纪元》的两位美术正在通过表演,将自己的个性化肢体语言融入到游戏当中。在他们的搭配表演下,小宠物双尾炮蝎动作更加灵活有趣。在这款游戏里,从角色、NPC到动物,每一个生命都被平等以待,被赋予了生动的灵魂。


如果说2020年有哪款MMO产品让笔者留下深刻印象,那必定是《海岛纪元》。四月底这款产品公测时,官方宣传语中就在反复强“清新有氧”,笔者当时还觉得有些困惑,“清新有氧”是什么意思——进入游戏体验后,精致明亮的画面就让一切有了答案。

赛璐璐渲染、Lowpoly风格、无处不在的美式卡通幽默,这款游戏在美术画风上使用了多种创新尝试,呈现出一种独特的“质感”。在美术放出这套看似魔性的图片后,我们仿佛懂了《海岛纪元》为什么能够呈现出一个仿佛有血有肉有温度的游戏世界。

凭借出色的制作表现,《海岛纪元》公测首日即登顶App Store免费榜,并收获玩家的大量好评。今天,GameRes采访了《海岛纪元》的主美术霍帅呈,就让他来讲讲这款MMO美术风格创新背后的故事。

会演戏的动画,一定是个好美术

“表演”,是《海岛纪元》美术设计的重要一环。霍帅呈告诉GameRes,为了呈现更夸张、搞怪的卡通化视觉体验,《海岛纪元》的美术组“会找喜欢表演的同学一起来做动画设计”,找到现实中性格匹配的人,把游戏中的角色真情实感地表演出来,“能有更多发散性想法,性格定位会更准确。”


在很多时候,美术组还会采用竞演的方式激发更多灵感,“比如我在演一只猴子宠物的时候,引起大家的在旁边捧腹大笑,这时候就说明我‘竞演成功’了。”


从研发设计层面出发,策划和美术组各岗位同学们在设计前期达成共识,比如策划对角色基本功能性设计有初始构思,美术再将性格融入动画设计,做到符合功能性诉求,从而真正做到“一体化设计”,让角色肉体和灵魂达到融合。

表演的过程真正地把真实的动作表现和情感植入游戏当中,从而塑造出有生命、有温度的《海岛纪元》,带领玩家们更加真切地融入到了情景的体验中。

由生到死,每个生命被安排得明明白白

在各种生命与环境地互动中,《海岛纪元》同样注入了美术同学的诸多情感表达。为了实现场景上的调优,团队需要分清楚场景元素的逻辑关系,秉承“真实感”的原则,再融入感情化设计。


在早期阶段,玩家主要会在缠风峡湾进行活动。缠风峡湾地势高耸,自古以来受海风吹拂。这里所生活的居民也世代崇拜风之原神的能力,从居住的民居到逝世后的墓碑,美术组都为它们设计了顶部的飘带元素。


每一个场景中的人物都被当做真实存在的生命看待,从生时的恬淡到死后的寄托,都被游戏美术所顾及到。


缠风峡湾平坦处的平原、高地和雪原,与悬崖峭壁共同构成了这里独特的地貌,生长起灌木、冷杉等多种植被,居民们在这里开垦农田、外出打猎,于峭壁之间建造吊桥,这些场景元素与角色其实是很自然地融合在一起的。

在霍帅呈看来,角色、怪物与环境存在着 “相生相克”的大世界关系。区域中的怪物和周边环境是有联系的,会根据怪物的生活习性会营造一个专属于它的区域。比如,焰毛虫、火凤蝶它们生活在被燃烧的丛林里,经常啃地上的草以至于地面火焰裂痕。不过,同一个场景中的不同元素在视觉层级、主次关系上也一定有区分,形成主角>宠物>怪物>场景的有机关系。


他表示,游戏应呈现“真实感”,无论是角色、怪物还是居民,他们应该是《海岛纪元》环境中所能真实孕育出的“居民”。在这个虚拟世界里,角色们真实地存在着,并在这里辛勤劳作、繁衍生息。他的初衷是希望玩家“像看动画片一样”,感受到每个角色饱满的生命。在游戏中,玩家们随意驻足,都可以听到NPC们聊着隔壁邻居的八卦。角色们彼此的关系网是真实成立的,他们与冒险的主角同样产生着真实的羁绊。

角色的饱满化塑造,主要是通过角色的性格色彩以及与环境的互动来充分实现。


游戏中战斗表现也融合在场景一体化设计中。游戏中的四种职业分别掌控不同元素属性的技能。斗士对应火、土两个元素,他的技能特效是用山石、石头人的元素载体来进行发散设计。熔岩类特效组成部分是熔岩石、红色火焰、黑色烟尘、红色火星这四个元素。


舞姬对应风、土两个元素,她的一个技能是自然系,美术组就会给她的技能设计中制作“自然元素”的载体,通过藤曼或是花来发散,用到她的动作和特效设计上。


这些不同的技能特效遵循着统一性的规则设计,包括色彩灰度规则也是一致的,从而能从容地融入到游戏场景中而不显得突兀。

这些角色、怪物、居民包括建筑、动植物都具有不同的形态,而他们又秉承着统一性的设计原则,形成一种相互依赖和共存的画面。一个充满幻想和魔法的卡琅古世界就此展开。

有一种不在色谱里的颜色,叫做情感色彩

“在当初定位游戏风格的时候,我们考虑深挖一个市场蓝海,想去尝试下日本动画风格向的风格,所以运用了赛璐璐(Cel-Shading)的表现手法”,霍帅呈说,考虑到玩家会在白天、晚上游玩的客观环境下,《海岛纪元》对于画面灰度会做的比较中性,不做极白也不做极黑。

为了光影效果能达到一定的舒适感,游戏从诸多细节考量做了优化。考虑到MMO需要消耗玩家长时间视觉关注力,《海岛纪元》在画面风格上选择了场景“留白”的方式。


在颜色选择上,《海岛纪元》的美术组也有一套自己的“情感逻辑”。

从玩家的游玩历程和剧情线来看,玩家初入海岛世界时的感受以新奇为主,“家园岛”场景选择了轻松活泼的黄色系,对玩家的情绪进行烘托;当踏上冒险的首站“缠风峡湾”,自然、新鲜的绿色将成为场景主调;沉入海底的珊瑚王座,玩家可以更多接触到蓝色、绿色所呈现的平和感;而随着故事的深入,更加深沉的海岛故事将会浮出水面,晶木岛的紫色氛围无不表现出这里的神秘和忧伤。


在每个场景中,美术组将会选择相近色对颜色进行渲染,同时关注细节。例如,在同一片草地上,不同的区域将会使用淡绿、墨绿、蓝绿等多种色彩。这样的操作方式可以为玩家的游戏体验提供情绪调节,既不会单一化,也不会过度浓烈。

在确定理性的输出风格标准、品质标准后,团队更愿意为游戏注入更加感性的、主观的“情感色彩”。

墓园是美术设计当中的一个重要场景。“我们会把更多自己幻想内心的声音置入到海岛的虚拟世界里”,霍帅呈说,“我的爷爷和我说天上的星星代表了世界上的每一个人,星星的陨落代表一个人的离去”,也正以此为灵感,衍生了晶木岛的独特美术设计。


美术组在晶木岛的安息地设计了一棵灵魂树,上面结着的每一个果实代表着精灵族每一个老老少少,他们不在意皮囊,而更关心作为本体的灵魂。当一个精灵逝去,果实就会掉落在地,族人会将这颗果实搬到祖坟里。


阿鲁巴岛也是同样,他们相信面具才是生命的本体。当阿鲁巴人去世后,他们会将面具与已故亲人的面具结绳,挂在一起,世代传承。

另外,在界面设计方面,他们在确立大方向时候也梳理了“透气”的关键词,希望玩家更加沉浸在大世界里。美术组希望玩家们在轻薄、半透明的界面感受卡琅古世界的温度,尽量不去干扰玩家游戏的情绪线。

从场景相融到光影舒服,《海岛纪元》通过不断地画面调优,从而塑造出了海岛有生命、有温度,同时有魔法和元素之力的美丽世界。

同时,《海岛纪元》的美术组与音频组创新地实现了“协作生产”方式,共同讨论、相互配合,敲定场景的最终效果表现,让整体呈现更加具有沉浸感。

处处埋彩蛋,美术的戏其实可以再多一点

而场景细节方面,美术团队则为很多角色做很有趣的小故事。

大表哥杰鲁鲁是游戏中的一个重要NPC,为了实现他的外貌设计,美术团队为他艺术化了一整个背景故事和角色性格。阿鲁巴阔叶所制作的雨伞、搓衣板,还有绿色的头发,都令人遐想无限。


比如在昨日上线的“南岛夏日”版本中,一对准备蹦极的阿鲁巴情侣互相恶作剧,打情骂俏。


这对阿鲁巴情侣几乎出现在所有的活动场景,这是美术团队特意做的小彩蛋,希望这对的cp能为场景起不可忽略的欢乐作用。在旁边高高架起的烹饪台上,还有火系的焰毛虫正在承担着烧柴火的职责。


类似这种小故事小彩蛋,在场景中还有很多,它们正在等待着玩家们慢慢去发现。


在采访的最后,霍帅呈还特别分享了《海岛纪元》本次“南岛夏日”版本中的新时装【仲夏之梦】, “ 在设计夏日时装时候我们的初衷是,用海岛的元素产物,做夏日的时装。“为了更加贴合这个世界,现代的比基尼元素和海岛世界中的海星、珊瑚、贝壳、扇贝等元素重组,创造了专属于海岛的新夏天。

《海岛纪元》上线以来,玩家们对游戏画风的好评不断,在本次访谈后,小编更加了解了“清新有氧”的海岛世界背后的故事。创新的方向尝试、充满感情的大世界建设,再加上色彩与细节的反复斟酌,共同呈现了《海岛纪元》有温度的世界。美术在游戏中的主动性和所能够发挥的能量,也值得业界进一步思考。

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