小女孩与龙猫
相比于《龙猫》，1989 年发售的 NES 游戏《男孩与泡泡怪》更像是电影《外星人 E.T.》。本作中，一个瘦小的男孩和一个喜欢吃软糖豆，能够改变形态的外星人开启了一场冒险之旅。多年后，独立游戏工作室 WayForward 获得了为 21 世纪的玩家们重制这款作品的权利。
重制版的艺术总监 Marc Gomez 决定以宫崎骏的动画为灵感，采用 2D 手绘动画来制作游戏。尽管原作《外星人 E.T.》式的风格在 1989 年很受欢迎，但 2009 年的玩家们可能更多是看着《龙猫》的录影带长大的。于是 2009 年登陆任天堂 Wii 主机的重制版就用更柔和，更可爱的画风迎合了玩家们的童年记忆。
「在制作《男孩与泡泡怪》时，我想到了《龙猫》，以及两个小女孩和龙猫的亲密关系，」Gomez 告诉 Polygon，「我希望用文字以外的手段去尽可能展现这种关系，以及那种探索自家后院般的童真好奇心。」
《男孩与泡泡怪》中很少出现对白。主角只需喊一声「跟上来！」，泡泡怪就会朝着正确的方向，愉快地跳过来。NES 版的泡泡怪看起来就像一个像素化的雪人，而到了 2009 年，经过重新设计之后，它看起来就像龙猫一样可爱了，哪怕它的体型要小得多。《男孩与泡泡怪》中甚至有一个专门的「拥抱」键，可以让小男孩和他的新朋友亲密拥抱一下。
这种视觉风格对于团队来说也是一片新疆域。「我想让 WayForward 朝着传统动画的方向发展，而《男孩与泡泡怪》就是我们迈出的一大步。我们用纸笔绘制出了所有的草图，然后用一个简陋的摄像头作为我们的动画测试设备。」结果就做出了这样一款拥有手绘动画风格的游戏。它就像《龙猫》一样引人注目，并且极易上手，是一个合家欢的童话故事。
「宫崎骏的影片让我喜欢的地方就在于，你能够从人物的动作和动画效果中看出微妙的细节差异，」Gomez 接着说道，「视觉的美感不仅受孩子们喜欢，也深受其他年龄段的玩家们欢迎。」
十余年过去了，《男孩与泡泡怪》仍是电子游戏中运用视觉设计来唤醒特定情感的典范。碰巧，Gomez 在开发即将登陆 Switch 平台的 2D 游戏《B.ARK》时也一直在回顾自己从《泡泡怪》中得到的经验。Gomez 说道：「真的太巧了，你居然刚好问起了《男孩与泡泡怪》的事。这款新作也是我第一次在原创 IP 中大量使用 2D 动画，这次我依然希望采用与《男孩与泡泡怪》相同的开发方向。」
奥里与森林精灵
那是 2010 年奥地利维也纳圣诞节的清晨。Thomas Mahler 年初从暴雪娱乐离职，与其他人共同创立了独立游戏工作室 Moon Studios，当时他「还躺在床上。我打开电视，结果其中一个频道正好在播《幽灵公主》。」
他告诉 Polygon，这就是「制作奥里（Ori）的想法诞生的那天。」这个灵感后来成为了 Moon Studios 在 2015 年推出的备受好评的平台游戏跳跃游戏《精灵与森林》，以及它在 2020 年深受玩家喜爱的续作《精灵与萤火意志》。
但回顾 2010 年，Mahler 只不过是在休假时用吉卜力工作室的一部优秀动画打发时间而已。「因为没有别的事情可做，我就看了一会儿，」他说道，「然后就出现了主角阿席达卡在小精灵的帮助下穿越森林的场景，我瞬间被迷住了。」
这些片段最终成为了影响设计团队的关键元素。「我们受到了整个影片的影响。」Mahler 说道，「小精灵出现的方式，森林里的钟声，这一切的神秘感 …… 当然还有视觉效果。」
工作室甚至将他们的主角，一个名为「奥里」的守护精灵放到了《幽灵公主》的世界里，作为一次设计练习。「我们当时为《精灵与森林》做的第一个测试，实际上就是把《幽灵公主》的一张概念艺术图放到游戏引擎里，让我们白色的小主角行走在这个环境中。这样做是为了感受一下这一切怎么才能融合到一起，」Mahler 接着说，「这件事也影响了我们后来设计奥里时所采用的风格。因为很显然，我们想要创造出能够与吉卜力工作室的动画风格相匹配的东西。因此我们必须潜心绘制出每一个细节。」
虽然《精灵与森林》的设计也受到了《银河战士》、《超级肉肉哥》等其他游戏的影响，但它的视觉效果明显是致敬了《幽灵公主》，尤其是影片中森林的风格。「它就像是另一个以强大力量笼罩一方的角色,」Mahler 说道，「《幽灵公主》中的森林看起来非常逼真，但它们又是如此繁茂而美丽，几乎是对现实世界的美化而并非如实描述。」
和《男孩与泡泡怪》的艺术总监 Marc Gomez 一样，Thomas Mahler 也十分欣赏吉卜力动画能让不同年龄层观众都产生共鸣的这一特点。「我一直觉得，与欧美相比，日本人对动画的看法很鼓舞人心。」Mahler 说道，「由于迪士尼动画在欧美地区有着根深蒂固的影响，这里的人们普遍觉得动画是给小孩子看的，也只有小孩才会看。然而日本就从来不是这样。在那里，它只是讲述故事的另一种媒介而已。」
通常，吉卜力动画描绘的是少年少女的成长故事，但同时也会触及一些更黑暗的东西。这同样是 Moon Studios 团队在制作「奥里」系列时所借鉴的东西。「在叙事方面，我们也一直深受《萤火虫之墓》的影响。」Mahler 说，「这部动画很好地展示了不同文化对于动画作品的不同理解。《萤火虫之墓》根本不是一部『儿童片』，而是对二战时期孩子们的真实写照。」
和许多吉卜力动画一样，「奥里」系列与精灵相关，但它们讲述的其实是人类的故事。「尽管我们在『奥里』系列中塑造了很多神奇的生物，但它们其实都是寓言式的角色。」Mahler 说道，「这个故事本身其实是非常接地气的，里面涉及到了人性化的主题，这样人们才会真正与我们的角色共情。」
战斗厨师宅急便
从《魔女宅急便》中新鲜出炉的金色面包，到《千与千寻》中千寻父母大快朵颐的美味佳肴，吉卜力工作室的电影总是描绘了一些令人垂涎的大餐。Eric Huang 是 2017 年推出的烹饪题材消除游戏《战斗厨师旅团》的艺术总监，他表示动画中这些诱人的食物正是他设计灵感的来源之一。
Huang 说:「在吉卜力动画中，《魔女宅急便》是我创作这款游戏时的主要灵感来源，但也会有一些来自《哈尔的移动城堡》和《千与千寻》里的点子。」「我真的很喜欢《魔女宅急便》中的欧洲环境，尤其是琪琪工作的面包店。我做了一个外观相似的店面供我们游戏中的美食家 Belchior 居住，他的工坊里还住着很多猫咪。」
就像《魔女宅急便》一样，《战斗厨师旅》将平凡与不凡融为了一体。在这款游戏中，厨师们在烹饪比赛中互相竞争，而他们也都有神奇的力量。他们会跑去和怪物战斗，从而得到做菜所需的奇特食材，同时他们也要记得赶回厨房，确保锅里煮着的菜肴不会潽锅。
「吉卜力的动画真的很有魅力，而且很温暖人心，我认为这也是贯穿《战斗厨师旅团》整体创作过程的一个重要理念，」Huang 说道，「动画中经常出现的魔法与奇迹也影响了我，虽然它们不易察觉，而且是融入在我们游戏的整体幻想设定中的。我还必提一下，宫崎骏创作的那些令人惊艳的主角们也对我们渴望创造的主角 Mina Han 提出了很高的要求。」
Huang 还指出，「从色彩选择到绘画风格，我们把很多灵感都应用到了场景设计中。」《战斗厨师旅团》为性情各异的战斗厨师们绘制出了堆满食材的盘子以及舒适的小屋和店面。
「《哈尔的移动城堡》进一步增加了我们环境美术的创意，并指导我们制作了游戏中一些使用厨具的动画，比如烹饪时的火焰和沸腾的水，」Huang 继续说道，「《哈尔的移动城堡》中有一个制作早餐的场景，里面有滋滋作响的培根肉片和荷包蛋，我非常喜欢这一段并进行了仔细研究。说到食物，《千与千寻》里就有很多美味的食物，它们既给了我很多灵感，也让我学到了很多东西。」
Mutazione 村与风之谷
《风之谷》是宫崎骏早期的一部动画，它为吉卜力工作室的成立铺平了道路。影片的背景设定在世界因战争而毁灭的一千年后，而 2019 年由丹麦工作室 Die Gute Fabrik 开发的独立游戏佳作《Mutazione》也讲述了一个女孩在后启示录世界中的故事。这款游戏借鉴了《风之谷》和其他吉卜力动画的一些设计灵感，视觉、叙事甚至音效设计方面的元素都成为了游戏设计者们的参照。
「《风之谷》是我和（创意总监）Nils Deneken 讨论过的一个重要参考素材，尤其是在项目早期，」游戏设计师 Douglas Wilson 说道，「其实在我们去年最终完成这款游戏的时候，我送给了 Nils 一件礼物 —— 一份我在日本买的《风之谷》原声配乐。我觉得这很有象征意义。」
Wilson 与《Mutazione》的背景音乐艺术家 Alessandro Coronas 密切合作，使游戏的音乐像吉卜力的电影一样令人动情。「在这款游戏丰富的配乐中，『漫游癖』的氛围（也就是音乐的情感基调和乐器选用方面）明显是受到久石让音乐的启发。」Wilson 表示，他提到的久石是一位著名作曲家，曾为吉卜力工作室的许多作品制作过配乐。「在我们想要确定每种情绪应该是什么样的感觉，又是怎样的声音时，Nils 有时就会提起千寻和她的家人在废弃主题公园阳光明媚的草地上漫步的场景。我也经常会思考久石让喜欢用的钢琴和弦乐部分。」
工作室负责人 Hannah Nicklin 是《Mutazione》的首席叙事设计师，她从《星际迷航：深空九号》甚至是所有的肥皂剧中汲取了一些反映真实生活的故事灵感。她表示，说是从吉卜力工作室汲取灵感也比较恰当。
「我认为我最喜欢的几部吉卜力作品都有一种特质，它们从不会为了追求戏剧性而过分表现，并在这一点上总是非常自信沉着。」她告诉 Polygon，「在创作《Mutazione》的剧情时，负责人要求我以『肥皂剧』这一类型为出发点。而在我看来，肥皂剧与立意崇高且戏剧冲突强烈的影片相反，它们是平凡琐碎且家庭化的。相比一般的同时期影片，吉卜力动画花了更多时间来展现家庭生活中的烹饪、扫除、散步等场景。在这一方面，《魔女宅急便》和《龙猫》都是我的最爱。」
「幻想元素被编织在日常生活中，二者地位平等地共存在一起。它们透过一张用幻想和忧郁的感情精心织成的网，呼应了共同的主题（成长，或是担忧生病母亲的小孩子的感受）。这也是那个时代的一种氛围 —— 80年代末和90年代初，人们对科技充满好奇，也对漫长的仲夏时节感到百无聊赖。悠闲的节奏、平凡的生活、自然主义、还有 Nils 创作的奇幻背景故事以及艺术作品巧妙地结合在了一起，这也是你能从我的剧本与宫崎骏的世界中看出的异同之处。」
创意总监 Nils Deneken 赞同了 Nicklin 的观点，他写道:「我同意，Nicklin 所描述的平凡生活正是让宫崎骏电影如此充满魅力的原因。而我称之为接地气（Grounding）。在（宫崎骏的）动画中，角色可以做一些平凡的事情，这一点也反映在背景环境中。里面会出现一些看起来像是有人居住、使用过的场景，比如厨房、办公室、面包店、浴室等等。」
Nils 希望《Mutazione》的场景也能有同样的优点。「由于 Mutazione 村是一个非常不可思议的地方（它是在一个坐落在古老度假胜地的废墟中，围绕着一颗参天大树修建的变异村庄），而为了让它显得真实可信、接地气，就需要付出很多努力。」他说道，「村民们的家以及他们聚集的地方需要有生活气息，这些地方既要成为单独角色的个性延伸，又要能够代表整个社区的氛围。」Nils 在最后强调，宫崎骏并不是唯一影响《Mutazione》的人，因为游戏最终反映的是整个团队的「独特视角」，但「在创造虚拟世界时，你能够从宫崎骏身上学到很多东西」。
和吉卜力工作室的许多动画一样，《Mutazione》有少年少女成长故事的特点，也有其特有的黑暗元素，在肥皂剧般生活化的背景下，融合了对殖民主义的批判。「我们很容易关注于吉卜力电影中温暖人心的一面，比如可爱的龙猫、《魔女宅急便》里的黑猫吉吉等，但我希望人们也不要忘记其中黑暗，悲观的一面。」Douglas Wilson 说道，就连吉吉最终也是一个有点悲情的角色，因为他不再能够与琪琪交流了 (我猜这是琪琪变得成熟的象征吧？)。我也在想《龙猫》最初是如何与《萤火虫之墓》同步上映的，这太疯狂了，也太有隐喻意味了。」
Wilson 还提到，他经常听说一些有潜力的游戏制作者借鉴了吉卜力工作室的作品。他还推测，自 2009 年的重制版《男孩与泡泡怪》以来，这种情况还在不断增加。正如我们今天所举的例子一样，许多游戏设计师仍然认为吉卜力工作室影响了他们今天的艺术创作，这表明这些动画引发的涟漪还会继续在流行文化中荡漾，而且随着时间的推移，这些波澜只会越来越广阔。哪怕没有看过吉卜力工作室的动画，你也有可能接触过一个受吉卜力风格影响的游戏或是艺术品。
「在过去几年中，借鉴吉卜力风格的游戏明显变多了。」Wilson 说道，「我在皇家墨尔本理工大学教授游戏设计时，我的学生们在打造游戏世界的过程中经常会提到吉卜力工作室。所以，在和年轻的创作者们一起工作时，我见到了吉卜力工作室深远长久的影响力。」
翻译：Garrett
编辑：枚尧
来源：篝火营地
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