以下是本次分享的整理——
一、 《Cube Surfer魔方一起浪》创意分享及迭代经验
《Cube Surfer魔方一起浪》的创意来自于两个核心玩法：《Snake VS Block》 + 《Square Bird》。其中，《Snake VS Block》基于贪吃蛇的玩法，让用户几秒钟就能看懂，同时创新性地加入了渐进式障碍物，让游戏更具有宽容度。《Cube Surfer魔方一起浪》则把两款产品的机制结合到一起，并且升级为3D视觉，在符合生活常识的同时，又融入了物理感，给用户带来了收集的满足感。
我们曾分享过5种创新方法，其中的玩法结合在这里又一次得到了验证。所以大家在做创新时，是可以将验证过的玩法进行融合，再寻找创新的突破方式。
当创意确认后，开发者立刻进入原型开发阶段。他们仅用2天时间就做出了V1的测试版本，就是大家图中看到的版本。游戏采用了滑动操控的方式，直线前进的平台。首次测试版本里只有15个独特的关卡。这个版本首次上线测试的CPI达到0.14$，次留35%，七留5%，游戏时长8分钟。因为只有15个关卡，所以产品的游戏时长较短，七留也不是很优秀，次留有改进的空间。但是我们可以看到，这个仅用2天开发的版本，足够用来验证玩法是被用户接受的，因为0.14$的CPI说明了一切。
看到这样的测试结果后，开发者和我们决定进行迭代。针对V2版本，我们做了难度平衡的调整，同时引入了弯道的设计，并增加了不同高度的障碍物的选择，让游戏深度进一步提升。此外，微调镜头，解决bug，调优触觉反馈等优化也是必不可少的。测试数据也很理想，CPI降到了0.12$，次留提升到48%，七留10%，游戏时长11分钟。
接下来游戏进入第三个版本的迭代。加入了新的障碍物，并引入关卡循环，此外还加入了增量系统以及游戏音效。这个版本CPI降到了0.1$，次留50%，七留15%，游戏时长12分钟。
以上是《Cube Surfer》的案例分享。总结几个重点：一是将两种成功的玩法完美融合，我们认为这是非常好的创新方式。二是游戏带有符合生活常识的物理感，并且有完美的节奏。三是快速原型开发，仅用了2天就进入了CPI测试，并且在这个版本中重点关注的是核心循环——即游戏里用户每2-3秒需要操作的动作及带来的反馈。
二、 如何创造泛跑酷游戏中的节奏感
我们把超休闲跑酷游戏称为泛跑酷游戏，引入泛跑酷的概念，是希望大家不要把思维局限在传统跑酷游戏中。
这部分分享分两个环节。第一环节是讲解为了节奏感在泛跑酷游戏中如此重要，会提到超休闲游戏用户画像。此外如何和用户进行互动以及如何达到心流状态。第二环节是如何为泛跑酷游戏设计一种富有参与感的节奏感。
1. 你的用户是谁？
我们先来看超休闲游戏用户画像。
首先，你的用户是谁？在超休闲游戏用户中，Voodoo认为用户一定是男女皆有，性别比例在6:4这样的黄金比例是最好的。在这样的比例之下，可以尽可能多的吸纳用户，简单的说就是不挑用户，没有门槛，这样游戏的CPI才可能显著降低。同时要知道，这些用户是全年龄层的，不分学历和工作背景，他们都可能成为超休闲游戏的用户。所以千万不要想只服务某一部分用户。
其次，要思考这些用户有什么共同点。Voodoo认为所有超休闲用户都在频繁地翻看信息流，例如朋友圈、抖音、Facebook等，都是信息流。每一段信息，每一段广告在他眼睛里停留的时间可能就3到5秒，用户就是在这3到5秒内决定要不要继续看下去，如果翻过去了，意味着CTR降低，CPI上升。用户只是希望花几分钟打发空闲时间，而不是传统的游戏用户，他们可能并不是真正喜欢玩游戏，而是想打发时间。
更有趣的是，大多数用户在玩超休闲游戏时，还会同时处理多种任务。比如在通勤的公交车上、地铁里、出租车中，可能一边在看电视，甚至同时还在开会。简单地说，用户很可能不是一心一意地玩游戏，甚至是在非常疲惫的状态下在玩超休闲游戏。这个时候，就不要试图教育用户，他要的只是几分钟的娱乐，我们要给他的就是这几分钟的娱乐。
同时，用户追求的很可能是一种无意识的体验，换句话说通常用户是心不在焉地玩超休闲游戏，那么在这种心不在焉的状态下要抓住用户，还能让他玩的下去，这时候需要的是什么？——直觉，可以通过直觉玩的游戏。
2. 如何和你的用户互动
接下来讲一下如何和用户互动。通常有三种方式。
一是视觉，通过画面，动画，视效传达，很好理解。
二是触觉。目前大多数智能手机都有振动，通过手机振动给用户产生触觉的反馈。通过视觉和触觉的体验，是可以把节奏传达给用户的。
三是音效。很有意思的是，并不是所有用户在玩超休闲游戏时都会打开声音，所以这项我们认为是辅助作用，有加成的效果，但不是必需。
以上三种，视觉，触觉，声音，三者融合起来，就是游戏中的节奏。
为什么节奏这么重要呢？因为节奏可以把用户带入良性的循环，进入心流状态。达到心流状态的用户，会产生更加充沛的参与感。
那什么是心流状态？下面是查询到的学术解释。心流状态是一种将个人精神力完全投入在某种活动上的感觉，同时会有高度的兴奋感和充实感等正向情绪。
当人们处于心流状态，可能会出现四个特征——
自动运转：事情做起来顺手不需多加思考，身体自动发挥。
时间流逝：不会在意时间的流逝，直到回到正常状态后，才会注意到时间过了多长时间。
不觉他物：专注投入事物当中，导致不易察觉像是饥饿、收集震动等感觉与刺激。
感到愉悦：在事情完成后，感受到愉悦、满足、成就感等正向情绪。
因为有了很好的游戏节奏，让用户很快进入一种良性循环，这时用户在玩游戏时会不知不觉进入心流状态，同时会有更大的参与感。这就是节奏感在游戏中的重要性。
举个例子。《Helix Jump》就是心流状态+良性循环的案例。游戏有很好的节奏感，用户在把握节奏后，会不知不觉沉浸其中，一局接一局地玩下去。简单地说，进入这种状态就是停不下来，停不下来意味着游戏时长会更长。因为进入良性循环后，用户感觉到游戏带来的节奏感，那么他就会回来继续玩，用户回来意味着留存。
基于音乐的游戏，对节奏感的要求也非常高。并不是鼓励大家做音乐游戏，而是学习音乐游戏中的节奏感。
下图捶桌子和拍手的动作，大家能否猜到是什么歌？当你看见这个动图，并没有任何音乐的情况下，脑海中就可以想象出这种节奏，这就是我们提到的节奏。
3. 如何设计有参与感的节奏
既然提到了节奏的重要性，那么如何设计这种节奏呢？通常来讲，设计节奏有两条路。一是游戏设计的节奏，基于游戏的选择。这也是我想说的，节奏是你给用户的。二是用户设计的节奏，基于用户的选择。
在《Helix Jump》中，游戏设计的节奏是球跳的高度以及球下坠的重力，这是设计者给游戏设置的节奏。那么用户要选择的是什么呢？用户设计的节奏是坠落的长度，通过坠落长度调整节奏，这时你会发现，这种节奏是两种选择叠加造成的。
另外一个案例是《Pokey Ball》。游戏默认的运行方式是往上弹跳，同时也会往下坠落。这时游戏的连贯性和规则由用户把握，跳多高，什么时候跳，但同时也要掌握其中的节奏，并且贯穿其中的就是重力。
下面是《Push’em All》。游戏给用户一条预定的路径，用户是在其中寻找不同的运动状态，并且每推到一个人的时候，就会持续带来振动的反馈和视觉的反馈。这都是游戏带来的节奏感，并且屏幕带来的视觉，和触觉感到的振动以及听到的声音是同步进行反馈的，这种反馈就为游戏带来了节奏。这就是为什么很多超休闲游戏都会加入振动，其中一个原因就是用户不开声音。
这时来看，为什么在过去半年内，Voodoo推出了很多款堆叠游戏。大家发现堆叠游戏有什么特点？堆叠游戏给用户带来非常直接的节奏感。往上叠加的过程，和往下减少的过程，都保持着这种节奏。Voodoo的法国同事还专门做了专业的分析，《Cube Surfer》大概是96BPM。到了右边的《Stack Color》，游戏内砖块更密集，大概是180BPM，游戏的节奏更快，收集的快感更强。
总结一下这部分的内容。所谓的节奏感就是将三种感官结合在一起，分别是视觉，触觉和听觉。三个感觉是连贯的，通过连贯的感觉给用户带来节奏，因为有了节奏，可以帮用户进入心流状态，简单的说就是乐趣和满足感。建议大家用节拍器检查节奏是否和谐。
我们建议大家做的是，基于游戏的选择设置节奏。例如重力，这就是之前提到的有物理感的游戏会更好，因为他有重力的节奏在，用户也更容易理解。之后再调整一些变量，为玩家的选择提供更大的自由度，自由度意味着游戏深度。
那么什么不要做？避免混乱，例如不断启停。之前有一款游戏，用户在堆叠时收集子弹，停下来射击。这时会发现游戏的节奏是混乱的，因为需要不断的启停。收集的时候是往前走，这时是有节奏的。但是停下来射击，节奏是断的。这种不断启停会打乱节奏，让游戏没有节奏感。用户就不会有很高的参与度。
在设计基于多种控制的游戏时，需要多加小心，因为多种控制之间会产生摩擦，会破坏节奏。怎么解释？以《Cube Surfer》为例，用户只需要左右滑动，不需要做另外的选择，《Stack Color》同样也只是左右滑动。这都是非常简单的，用户只需要做一个选择。如果需要用户做两个选择，比如左右滑动的同时还要控制什么时候收集，什么时候释放，这时就很难控制节奏。
来源：罗斯基
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/if0dBnvlfpJYXoCw6HL59g