今年音乐会围绕“熠曲丰碑”这一主题，以及四大主题秀场（移星桂冠、冰纹玉釉、雾色秘访、时序花圃）打造了一场盛大的「颁奖仪式」，演出音乐涵盖传统乐器、古典交响乐、摇滚、电子等多元风格，极尽可能地丰富博士们现场的视听体验。
一、让旋律响彻，让节奏律动！
踏上观演旅途之前，我特意在B站回味了往届的音律联觉（汲取饱满情绪出发！）。回过头看，过往主题如【灯下定影】、【愚夜密函】、【不觅浪尘】，都多少能从命名看出演出编排的巧思。
那今年【熠曲丰碑】主题到底是什么意思呢？看完了今年的演出后，我恍如大梦一场，至今仍在回味这场视听盛宴，每一首演出曲目皆是乐章，组合在一起构成延绵不绝的节奏律动，闪耀的歌曲铸就丰碑，音韵激荡在心弦。（我已经暗暗在担心，明年主办方该怎样来超越今年的演出盛况。）
以给我留下深刻印象的《浸春芜》舞台演绎为例，其在编曲上以古筝、二胡等传统乐器为核心，与现代电子音乐的节奏和音效结合，形成“古韵新风”的独特风格，如春风拂面，带来春意盎然的生机之感。另一方面，演唱者以闽南语的独特区域腔调，通过语调、歌词传递春忙播种的辽阔景象以及与春时万物生的力量之感。
事实上，这首歌也是玩家投票得出的，最想在今年音律联觉听到的歌曲。早在去年10月份，音律联觉就面向玩家开启了一场金曲评选活动，投票人气前五名的曲目将登上本届舞台（毕竟每年都有博士在各种留言为什么没有某某曲目，这实在是太懂博士们的心声了）。如果你有看现场演出或者听过这些专辑，必然能明白博士们对这些曲目为何喜爱。
而今年的可拍摄曲目留给了《Speed of Light》，为什么是它呢？或许我们可以在音乐会尾声的VCR，海猫的致辞了解到一二，“在《明日方舟》刚刚起航的那段日子里，一切仍在不断探索与打磨，我们在无数能够承载情绪价值的选择中，被同样触动自己的那一项吸引，用音乐去塑造独特的情感共鸣，于是我们决定了做特别的音乐。那时的我们，想要完成真正属于泰拉的作品，并非易事，从最初的小心求证，到后来在碰撞中精进，我们尝试着让音乐成为故事扩展的另一种可能，于是《Speed of Light》诞生了。它承载了干员的个性特质，阐述着企鹅物流的行事风格，在无人告知方向的黑夜里，独自以光速探寻正确的道路。”
可拍摄环节--《Speed of Light》
二、玩家和主办方双向奔赴的联结
今年的音律联觉放在了同场能容纳万余人的梅奔场馆中，4天8场还是有博士感叹一票难求。
从B站up主【魔法Zc目录】采访幕后工作人员wan子的内容，我们得知影响场馆选取的其实有很多客观因素，除了要符合舞台演出的软硬件设施需求，还要满足客观条件如空间、档期等等。
音律联觉早在第四届还没开始的时候，就开始准备第五届，也就是说提前一年多就开始定主题，有了主题后再作延展。而音律联觉的许多导演组都是行业里比较拔尖的，这些人也是需要前置定档期。
大型活动的筹备，背后往往有很多难以为人知的故事。视频还揭秘了首届音律联觉甚至砍掉过一个节目的幕后故事，再往后的音律联觉经历过因疫情原因取消线下演出的波折，也有过不得不临时变更场地的困境。
第四届最后的视频也曾分享过，音律联觉最初的想法，是希望博士们在游戏外也能触及《明日方舟》中的感动与快乐，也正是博士们一直以来的支持，才让他们能够一步步把设想变成现实。
三、幕后走向台前，业内独一份的音乐会
出色的游戏音乐本身就是一种艺术形式，能够加深对游戏的记忆、唤起情感并创造难忘的体验。音律联觉把这份无论是令人肾上腺素飙升的战斗节拍，还是略带伤感的角色旋律从呈现到了台前，成就其成业内独一份的存在。个人认为，这几个关键要素可以帮助我们理解其独特性，可以说正是这些元素共同创造了音律联觉这份富有凝聚力的音乐体验。
首先是《明日方舟》完善的世界观和多元个性的干员们，以及游戏的长青运营，这是基石，一切故事的开端。
其次是音乐制作团队勇于实践，无论是金属核、电子舞曲、未来低音，塞壬唱片的发行曲目总是在积极探索各种音乐类型，尝试各种编曲思路，让每一首曲目不仅是游戏中的背景音乐、战斗的伴奏，更成为游戏美学不可或缺的一环。
最后，也最重要的，是玩家和官方之间的默契奔赴，台前幕后，台上台下，玩家挥着应援棒，共同拼完整了这份音乐叙事的版图。
结语
“音乐，是永不褪色的定制之艺”，而音律联觉强化了这种体验，并将其铭刻在博士们的记忆中，让无数的博士在观演音乐会后直呼“戒断反应”太严重了。不可否认，音律联觉如今已是《明日方舟》生态的重要组成部分，塑造了博士们对这款游戏独特的体验记忆。
这样的玩家评论实在太多了，我想是因为感动且是一种急需抒发的情感表达。
最后，概括地说一句，「明日方舟-音律联觉」不仅是一场音乐演出，更是一次游戏IP运营范式的革新，当虚拟与现实的界限被旋律打破，游戏的未来或许正藏在这些“永不褪色的音符”之中。
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/4ETMH9MYYv3XtBQ1fpC4Tg