当《纪念碑谷》手游火热起来后，市场上涌现出一批“独立气息“浓厚的手游，这些作品并不是像《愤怒的小鸟》《水果忍者》那样构建出一个”好玩“的新玩法，也不像《天天酷跑》《全民突击》那样围绕一个核心玩法去搭建外围系统的F2P游戏。这种游戏更像是气质独特的电影，流程不长，意味深远，不一定好玩，但却能让你有所收获。
不太准确地来说，这里暂且将这类游戏定义为“艺术游戏”。
2“风之旅人“的成功
《风之旅人》是Thatgamecompany于2012年3月发行的游戏，一经发售后好评无数，并获得诸多的游戏大奖。该作品与之前强调游戏性的”传统“的作品不太相同，《风之旅人》并不是一款”好玩“的游戏，但确实一款令人深刻难忘的作品。
在2015年CCTV2的《一人一世界》节目中，主制作人陈星汉以游戏设计师身份，登上节目接受采访。CCTV也开始给予电子游戏正面的形象，不再是只会报道”电子海洛因“。
作为一名土生土长的中国人，因为制作出一款充满禅意，获得了全世界的认可。这大大鼓舞了国人，除了我们常说的”坑钱游戏，其实中国人也可以做出“第九艺术”来的。
3如何测评“艺术游戏”？
前面说的其实都是一些引子，因为这类所谓的“艺术游戏”，与我们工作中所接触的游戏完全不同，随着国内游戏业的发展，评价测评分析一款游戏，我们都会用以下的一些客观标准或数据：付费率，日留存，ARPU值，数值深度，耐玩性等等等。但当面对一款以“艺术”气质为卖点的游戏时，我们该如何去评价呢？
以《古堡迷踪》为例子大致说明一下：
标语：绝对不放开她的手，否则便像是放开了自己的整个灵魂
主角：ICO（可控），Yorda（不可控）
核心解谜机制：围绕Yorda展开互动进行解谜冒险
游戏的整个过程中，实质上两位主角ICO和Yorda并没有太多语言上的交流（就算是说话，其实也听不懂对方在说什么），一切的互动都需要通过游戏中的核心动作——牵手（R1键）去完成。并且在关卡之中，设计诸多的设定，来促进迫使玩家你与Yorda进行互动。
例如：
1）每一道石壁大门需要Yorda来开启
2）距离Yorda过远（不在同一屏幕）时间过长，会导致GameOver
3）Yorda被怪完全拖入黑洞后会导致GameOver
4）Yorda意外死亡也会导致GameOver
5）中途存档（SAVE）需要ICO和Yorda二人同时坐在石板凳上休息
….….…等等
游戏还有大量的解谜要素，需要ICO和Yorda二人配合才能进行，二人之间的羁绊，就在整个游戏过程中，自然而然展现出来，并且让你（玩家）感受。同时，在游戏的冒险过程中，也有诸多的细节，去体现Yorda和ICO之间的情感关系。
例如：
1）牵着Yorda走路时，手柄会有轻微的震动反馈
2）遇到怪物时，Yorda会下意识逃到ICO的身边
3）呼唤Yorda跳过障碍时，Yorda会先展现出犹豫和害怕，然后再信任ICO来奋力一跳
4）二周目获得光剑后，牵着Yorda的手，光剑的长度会变成四倍
5）有时候需要Yorda站在指定机关才能开门
6）需要你帮助引领Yorda前进
….….…等等
这些关于二人互动的细节设计，需要玩家在游戏过程之中自行理解和体会。二人的关系，并不是单纯以数值或等级这些量化来展现（例如养成游戏中的好感度），而是通过大量的互动细节，来展现，来让玩家去感受。
游戏的封面图：
这幅游戏封面很好地展现了《ICO》的风格，整个游戏的基调也是从这概念图而来。整个游戏展现了一种很独特的美感，一个由古堡而建成的，错综复杂的世界。这个世界充满危险与不安，这种感觉并非是单纯恐惧或惊悚，而是一种面对未知的不知所措。整个游戏的世界只有你（ICO）和女主角（Yorda）二人，通过整个风格去赋予玩家一种责任感和逃脱的希望。
图中第一第三副画是乔尔乔·德·契里柯的《一条街的忧郁与神秘》和《无尽的乡愁》。我们可以很明显看出，这三张画作是同一美术风格。我们可以对比的总结一下这几幅画中的共通元素，暗绿淡的天空，巨大白色的主体建筑，灰黄色的地面，狭小的人物，夸张的阴影，右侧压抑突出建筑，人造类工业产物。这些共通的元素，构成了一个怪诞不安的世界，给人带来了一种强烈的幻觉。大面积的暗绿色+黄色+夸张的阴影，似乎可以给人带来一种不安的感觉。
现在我们回到今天的话题上来，在大致讲解《古堡迷踪》这款游戏后，我们可以回想一下前面提到的几点要素：游戏主题，核心玩法，美术风格。游戏中的所有内容，每一个小细节每一个小的设定，均是围绕核心主题而设计。核心玩法为游戏主题服务，美术风格展现出游戏主题。简单点来说，要测评或鉴赏一款“艺术游戏”是否优秀，主要可以分析游戏中的这些设计细节，看是否与游戏主题相符，玩家的感受是否与游戏主题相契合。毕竟这种“艺术游戏”，游戏玩法（核心机制）并不一定具有游戏性，不一定耐玩，它仅仅只是一种互动的形式，通过玩法来带给真切的感受，从而体会游戏的主题。
比较典型的还有《大神》这款游戏，虽然整体游戏的框架是参照《萨尔达传说》所有的解谜是围绕“笔神”这个系统展开，而游戏的美术风格也是以卡通渲染的和风水墨为主，玩法和美术做到浑然一体。玩家可以很好地在游戏的过程中感受“神笔马良”般的解谜体验。
关于《古堡迷踪》这款游戏可以说的可以探讨的内容也很多，这里就暂时不展开讨论。如果觉得《古堡迷踪》中的例子说得有点太过于“形而上”，可以再来看看另外一个更加具体的例子。以《花》的第五关压力关为例子分析一下。
《花》是一款十分唯美清新的休闲游戏，第五关一改之前关卡中的明亮色调，整体以灰暗的色调为主，其中一共分为三部分，以下用5-1，5-2，5-3来表示。这关之中，如果碰到障碍（电线杠）会受伤，手柄会出现震动，同时也会给予你一种很疼痛的感受体验。具体这关大致设计如下。
5-1：碰到电线杆会烧伤，但可以选择绕开，到达下一个场景
5-2：不能绕开电线杆，必须小心翼翼解决，才能到达下一个场景
5-3：会出现迷路，然后不能避免烧伤，会一路受挫直到下一个场景
Flower流程
视频的12分钟开始是第五关，25分钟为第五关结束。
除了难度提升外，这关还有一个情感的过渡与递进。从可以避免受伤，到只能小心翼翼进行便不会受伤，最后再到无可避免地会受伤，玩家的体验逐渐递进，通过游戏的机制玩法，获得相应的情感。
4“艺术游戏”的艺术性在哪？
如果只是单纯的画面好看，那么是不是就能说其具备了“艺术性”？
如果只是单纯的音乐好听，那么是不是就能说其具备了“艺术性”？
在我看来，如果离开了游戏的核心玩法，离开了游戏的核心机制，单纯剥离开来看待游戏的画面或游戏的音乐，是十分不合理的。毕竟游戏是一个需要玩家去“玩”的媒介，需要玩家去操作，去互动，去体验的载体。单纯的“无内购”，单纯的“无界面”，单纯的“小清新”，都并不是所谓的“艺术游戏”的艺术性，能够做到玩法与意境主题相结合，做到通过玩法去让玩家感受到作者所传达的内容，我认为，这才是“艺术游戏”的艺术性所在。空有形式而缺乏内涵，那都是在装“艺术”的游戏而已。
作者：hplzzjl
来源：奶牛关
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