好久不见！不少小伙伴已经玩过了《藏梦》的 Demo，非常感谢你们的关注与支持，目前 Demo 的不足之处，也谢谢大家的包容和建议。一些小伙伴可能知道《藏梦》第二章的内容发生在麦积山，但对麦积山石窟并不十分了解。最近借着 Demo 的更新，就趁机聊聊麦积山。
“野寺残僧少，山园细路高。
麝香眠石竹，鹦鹉啄金桃。
乱石通人过，悬崖置屋牢。
上方重阁晚，百里见秋毫。”
——杜甫《山寺》
麦积山
麦积山位于甘肃省天水市，是小陇山的一座孤峰（小陇山即是中国古代文学中声名显赫的关山），高 142 米，整个山崖拔地而起，因形如农家麦垛而得名。
麦积山的“麦积烟雨”（图片：网络）
《藏梦》最初的麦积山原画概念图
麦积山坐落的天水是当年文成公主西出长安后途径的第一个重镇。古时，此地名为秦州，相对完备的生活配套设施，使得这里成为送亲队伍西出长安后的首个重要补给站，也是我们将其设计为第二章的缘由。
唐藩古道路线图（图片：网络）
塑像
《藏梦》第二章中出现了不少佛像，其由来便是麦积山石窟的泥塑佛像。敦煌莫高窟瞩目于壁画，大同云冈石窟和洛阳龙门石窟闻名于石刻，而麦积山石窟则卓绝于泥塑佛像。
由于麦积山常年气候潮湿，以致石窟内外泥塑色彩大多业已剥落，但好在塑像本身完好保存了下来。塑像数量之多，延续时代之长（错落散布在一千六百年的时间里），在国内实属罕见。麦积山石窟的塑像由佛教题材主导，所以绝大部分的石窟雕像皆以佛像为主。
87 窟的迦叶立像现在已经移入文物库房，迦叶是释迦牟尼的大弟子，唐僧（金蝉子）的大师兄，大多以苦行僧形象示人，而麦积山石窟这尊却是神情安详、沉稳（图片：麦积山石窟官方网站）
佛像的造像理念主要来源于天竺（今印度）的“三十二相，八十随行好”。在佛陀庄严的色身中，显而易见、一目了然的特征，称为“相”，共分三十二种，叫作“三十二相”；细微难见，不易查觉，而能使人生起欣喜爱乐之心的，即是“好”，共有八十种，叫作“八十随行好”。简单说来，“相”即是佛像的形，“好”就是佛像的神。形神兼备便有了佛像的超然物外之感。
三十二相（图片：网络）
由“三十二相，八十随行好”的理念衍生出了三个层面的形象标准：一是对于佛像面部造型的要求，如“鼻修”、“眼广长”、“耳垂”等等，与表现佛的无上功德有关。二是佛像外部的整体要求，如“一身清洁”、“威震一切”，一切众生见之而乐。三是对于佛外在的神圣装点，如前文提到的顶肉髻成相，顶上有肉，隆起为髻形，仰望的时候会觉得头顶会越来越高，进而生出一种无法窥探佛像头顶的感觉。
三十二——顶肉髻成相：谓顶上有肉，高起如髻，亦名无见顶相，谓一切人天二乘菩萨，皆不能见故也。
（图片为 13 号窟东崖大佛 图片：麦积山石窟官方网站）
在这个基础上，麦积山石窟的佛像造型大受汉文化影响，中国古代艺术家们既遵照“相、好”的要求，又不被其程式性的因素所束缚，而不同朝代的造像又体现了不同的审美追求。北魏前期的魁伟雄健、北魏后期的秀骨清像、西魏的俊秀清朗、北周的珠圆玉润、隋唐的饱满圆润、两宋的写实求变都使得麦积山的泥塑作品拥有着不同朝代的广泛风格。也使其成为了我国研究雕塑史、美术史的重要资料，因而有了“东方雕塑陈列馆”的美誉。
127 号窟的北魏菩萨像，造型清俊，典型的“秀骨清像”，
贴体的衣纹样式是明显汉式的“褒衣博带”，带着中式绘画技法铁线描的感觉
（图片来自：麦积山石窟官方网站）
“秀骨清像”的特点是长颈削肩、身体单薄、面相清瘦且面带笑意；“褒衣博带”的特点是宽袍阔带的儒生装束；铁线描是一种表现衣物褶皱的一种技法，将衣服褶纹用类似铁丝线般的线条表现出来。
《藏梦》中的部分佛像也保留了“秀骨清像”的风格，
左图为 121 窟北魏的菩萨弟子像，后人也将其取名为“窃窃私语”
《藏梦》第二章尾段的佛像组取材自麦积山石窟中最大的一组造像——十三号窟东崖大佛（见之前图片）。该佛像组开凿于隋代，距今已有 1400 多年历史，正中主佛通高 15.7 米，两侧的胁侍菩萨均高 13 米。游戏中的佛像设计保留了原佛像的隋代造像风格特征，线条朴实，外形敦厚。
主佛的上色参考的是麦积山石窟第五窟（右图）的主佛像
（原画设计：张三千）
麦积山石窟的西面还有一组西崖大佛，该窟立壁而塑，高浮雕摩崖大佛。造像内容为西方三圣，即西方极乐世界的阿弥陀佛、观世音菩萨和大势至菩萨。
佛像的衣间纹饰灵感来自西崖大佛所踩的如意祥云（原画设计：张三千）
麦积山泥塑之所以深深吸引我们还有另一个原因，就是古代艺术工匠对于佛教造像世俗化的探索。在这一点上，我们总觉得与西方美术史上声名赫赫的文艺复兴遥相呼应，然而却要早出西方近千年的时间。
西方宗教雕塑的传统是带有叙事表达，然而东方的佛教塑像传统更强调永恒性
（图为米开朗琪罗在梵蒂冈的雕塑作品《圣殇》，维基百科）
作为带有意识形态的造型艺术，既要教化人们去信仰和敬畏，又不可过分拉开与人间的距离。于是就有了石窟中各种菩萨、弟子、供养人等亲切可人的形象，这些形象使得信仰生活化、日常化，仿佛人们能从寻常生活中见到他们的身影。宗教与世俗在这里绝妙融合，给了身处纷扰世事的普通人以信仰的慰藉。
123 窟带毡帽的童男和梳牛角辫的童女，造型天真纯朴，生活气息十足
（图片：麦积山石窟官方微博）
传统的泥塑佛像与我们平日所识的泥塑雕像制法有些差异，古代工匠塑造的这些泥穿过载千年时光与今时的我们相见，自是有他们的诀窍，现在乡下的不少地方都还保留着往日古制泥佛像的技法：
1、首先是选土，古法讲究三分红土，七分黄土，这样的比例塑出的像不易开裂。但麦积山石窟的泥塑还会用到当地不易精雕细刻的砂砾岩土，或许是因为自古女娲就被认为来自天水，所以天水的泥土就被赋予了某种意义，工匠们就依然讲求就地取材。当然，对于砂砾岩土的脾气，古代工匠也有他们的应对之策。
新疆岀土的人首蛇身女娲伏羲图，不但是女娲，伏羲也被古人认为是来自于天水（图片：维基百科）
2、备稻草与麦秸。麦积山石窟因所用的土质特别，还会加入麻丝，以增加沙土之间的黏合性。
麻丝是从各种麻类植物中取得的纤维（图片：网络）
3、加入水混合沙土、稻草与麦秸以制成粗土。麦积山的工匠会将麻丝打到细碎再与湿润的泥土调和，这样就能对砂砾岩不易成型的性子进行补足。砂砾岩土虽有不足，但也大大增强了塑像成形后的硬度，使其经得起时间的考验。
4、垒莲台、搭木桩然后扎骨架、上粗泥。麦积山由于是石窟制式，工匠们通常会先在岩壁上凿出佛像大概形制，再用木桩去进行绑定，之后再上粗泥。
如果注意观察泥像的背后，很多时候都能看到有木柱连接着石窟与塑像，用以固定
5、从头部到身躯的顺序进行粗塑形。聪明的麦积山古代工匠将与麦秸混合的粗土制成内里的躯干，与细碎麻丝混合的粗土用于中层的肌肉，而到了面部以及皮肤的细腻部分则用与棉花纤维混合的细土，这些技法流传至今仍在使用。
从图片可以隐约看出裹挟在泥土之中的木架与纤维材质
（图片来自《麦积山石窟》纪录片）
6、细塑形后等泥土风干，最后对塑像进行上彩上色。但麦积山石窟远没这么简单，传统的最终步骤之后，工匠还要细致地给佛像及洞窟描绘装饰及壁画，此后才算大功告成。
麦积山的一个石窟从开凿到塑像再到装饰往往需要历经数年甚至数十年，背后许许多多的故事都深深埋藏在了历史时光里，我们已无从再去知晓那些逸事，所幸还有这些泥塑佛像依然屹立在那里，等待我们去与历史对话。
栈道
南北朝时期秦州（天水）大都督李允信在公元 565 年为自己的父亲祈福，在麦积山上营造一座规模巨大的七佛阁，于是请到了当时的大学士庾信为其做一篇铭文（截选）：“壁累经文 龛重佛影 雕轮月殿 刻镜花堂 横镌石壁 暗凿山梁”，这描绘的便是当时上七佛阁的盛景。
上七佛阁（图片来自《麦积山石窟》纪录片）
麦积山有三座七佛阁，上七佛阁最为宏伟，所在的位置也最高，处于东崖大佛上方的最高处，距地面约八十米，石窟高 15 米，宽 31.7 米，深 13 米。“横镌石壁 暗凿山梁”说的是工匠们一锤一点地横着凿出了上七佛阁的这段长廊来，长廊的地面是石质的，这一点我们在《藏梦》中也大概保留了原有的制式与材质。
我们也在麦积山章节前半段顶部设计了仿上七佛阁的部分，还在最左边颇有私心地加了一个庭院来代表原本在山下的瑞应寺：
“小瑞应寺”的内部
上七佛阁也有个别称为“散花楼”，石窟周围四面环山，形成了小型盆地，气流易产生对流，天气晴朗无风的情况下，将花瓣从栈道上洒下，花瓣不会直接飘然下落，会冉冉上扬一段再缓缓楼下，那种直上晴空后下飘的情景神似天女散花，于是便有了“散花楼”之名。
在麦积山的风元素之中加入了飘零的花瓣也受了些散花楼的启发，散花楼上推着石敢当欣赏一下秦州（天水）八景之首“麦积烟雨”也有些意趣。
“麦积烟雨”（图片来自网络）
麦积山地处秦岭，位于长江流域与黄河流域的分水岭上，山区降水频繁，湿气久不散去，就容易在雨季形成“麦积烟雨”这种缥缈的景致。
《藏梦》中对于栈道最大利用主要集中在第二章的最终谜题，基本上是在图中所示栈道的结构基础上进行的关卡设计，虽然这给解谜设置了一定限制，但我们希望极可能地还原这座空中佛阁的结构美感。毕竟，无论这石窟还是栈道都凝结着无数古代无名工匠的大部分人生。
麦积山石窟流转千年，但不论是兴盛亦或没落，石窟里那些佛像都在那里安然地微笑这，我们知道终有一天它会因为各种因素在时间中慢慢摩灭。所以，有机会何不去见证一段千年历史呢？
每一个开发者就像古代的每一个工匠，即使多数内容背后隐藏的努力鲜为人知，但丝毫不会影响他们默默的坚持，再次感谢大家对游戏开发者的每一份友善与支持。
还想要更深入地交流？没问题！《藏梦》将在 7 月 30 日的上海“China Joy”和 9 月 4 日的北京“游戏创作市集（机核网）”等着和大家面基哦！
来源：indienova
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/TH6qdmJE3lR5tXit3Ri_PA