PV上线后迅速占领B站、微博热度排行榜，同时在海外也得到大量关注
这则3分钟的短片，以神里绫华与兄长的决斗为切入点，用回忆倒叙的手法，描绘了家族责任感与亲情促使神里绫华成长的故事。时空变幻间，角色个性与故事情节完美融合在了一起，引发了超过80位B站创作者的转发。
故事之外，更让笔者诧异的是短片所展现出的技术力。许多玩家误以为原神这是做了个3分钟的手绘动画。但事实上，此次PV采用的依然是live2D的制作方式，只不过流畅度和表现力几乎与动画无异，远远超出了玩家预期。非专业人士，基本无法看出其中差异。
在笔者看来，原神此次发布的live2D短片，并不是一次偶然或者“憋了个大招”，而是一个常态化的工业化成果。过去一年多里，米哈游一直在live2D领域尝试技术革新及内容创新，每个PV进步一点点，最终才汇聚成了这一次的亮相。
潜移默化进步的PV，与背后体现的工业化
把时间倒退回2020年9月的温迪EP，那会儿原神的live2D技术，还比较符合玩家和业界认知，就是通过绘图渲染技术让纸片人简单地“动起来”。
图源：温迪角色EP——「和煦希望之风」
这种live2D效果，虽然满足了内容的展现需求，但并没有带来过多惊喜，采用的是音乐EP的形式，动态内容较少，形式较为单一，通俗点讲就是放PPT，与剧情及内容的结合也不够生动。
但是这一年多时间里，原神的PV形式日益丰富，在很多方面打破了玩家对live2D的理解。
第一，纸片人真正动起来了，不再是简单的循环浮动。优菈角色PV「深夜酒馆的邂逅」中的live2D，相较温迪PV就多了非常大幅度的动作，划酒杯，打喷嚏。即便放慢到0.5倍数都看不清手指，非常丝滑。
图源：优菈角色PV——「深夜酒馆的邂逅」
说明此时，项目组就已经能够通过多张部位拆分的方式，让live2D在空间上做出复杂的动作了。即便是在以live2D技术见长的二次元厂商里，这种水平也并不常见。
随着技术的成熟，原神在后续PV中“炫技”得也越加频繁。一年后的宵宫角色PV里，宵宫不仅能摆动手臂用筷子夹菜，甚至还做了一个回头的动作。
图源：宵宫角色PV——「鸣神岛夏天的象征」
这就相当神奇了。通常来讲，因为纸片人的立绘是2D的，所以live2D往往也只有单面，翻面非常困难少见。显然，此时原神在live2D复杂的空间动作上已游刃有余。
第二是对口型。有玩家注意到，在枫原万叶的角色PV中，live2D动画的口型与配音就完全对上了，此后对口型也进入了常态化。而之前，角色最多就是张嘴闭嘴两种状态。
左：枫原万叶的角色PV 右：钟离角色PV
第三，表情细腻度拉满。当时神里绫华角色PV「白鹭归庭」上线后，很多玩家都震惊了。一颦一笑处处都是细节，这神情细腻程度，是live2D纸片人能做出来的？
图源：神里绫华角色PV——「白鹭归庭」
正是这些多方面的进步，最终才汇聚成了此次堪比手绘的live2D 短片「雪霁逢椿」。这条PV集中展示了前面提到的所有优点。例如人物翻面，片中足足出现了3次，将挥剑的力量感展现地相当到位。
图源：PV短片「雪霁逢椿」
还有细腻地表情变化，仅凭眼眸的变化，就能将绫华坚毅地心志展现得淋漓尽致。
图源：PV短片「雪霁逢椿」
在评论区里，一些玩家误以为这就是手绘或者3渲2的动画，另一些懂行的玩家惊叹原神的技术，直呼官方下场“创死”二创。
就笔者个人向相关的专业人士请教并加以猜测，米哈游这则PV无论是分镜还是画面表现，应该都是采用了动画的制作逻辑。其中的打斗动作，如大幅度转身和战斗特效，每一个镜头或许都使用了最少10-20张图，然后才用live2D配合制作而成。
而对业界来说，比起具体技术更重要的是PV背后，原神所展现出的工业化能力。这种3分钟的短片为了保证内容连贯性及画面表现，原画美术通常要超过10人以上。那么为了保证风格和水平统一，势必要有一个清晰的监修流程与方法。
而且考虑到动画的沉浸式体验是由试听两方面营造的，囊括了角色、画面、音乐、氛围等等。因此美术、liv2D、音乐及IP等多部门协作也必不可少，这样高效的沟通合作与项目管理也是不可或缺的。
事实上，live2D只是个环节，原神整个项目都反映出了一种工业化能力。原神上线一年半至今，产出了大量内容。正如2.5版本上线的首个2D CM短片，44秒的纯手绘二维动画也体现着项目组不仅没有“疲于奔命”，而是余力之下一步一个脚印的稳定进步。
这种小步尝试的方式，试验新技术的同时，又稳定输出了超出玩家预期的内容，彼此增益而不断档割裂，显然证明项目运转得非常有序。
图注：2.5版本 CM动画短片
在高产的同时，游戏从顶层世界观，到剧情、内容、文案，再到终端宣发素材，也呈现出了一种高度统一和配搭。例如此前的神里绫人角色演示，就填了半年前“反叛军为什么会突然出现”的一个坑。而早期圣遗物文本与如今内容的关联，诸如鹤观剧情与雷鸟怜悯套，层岩巨渊与千岩牢固，都说明一年乃至更早以前，原神就设计好一切了。
就像很多玩家这一年多里感叹的那样，原神的进步，真的比想象中快很多，不禁让人好奇米哈游在技术进步道路到底会走多远。按这个势头保持下去，后续我们肯定还能看到质量更高的作品。
玩家与“技术宅拯救世界”
那么，工业化体系，是米哈游进步的唯一原因吗？
很多人应该都听过，米哈游在公司LOGO上印下的那个有些“中二”的口号 —— 技术宅拯救世界（Tech Otakus Save The World）。在App Store深度故事中，米哈游这样解释技术宅：“宅”代表了专注和热爱，“技术”代表了前进的底气和信仰。
如果说技术这个词，代表的是略显冰冷的工业化。那么“宅”所代表的专注和热爱，其实是揭晓了米哈游进步的另一个支柱 —— 玩家。热爱原神的玩家，陪伴着原神在一同成长。
米哈游对玩家创作，可以说是秉持了一个非常开放的态度。在规定明确红线的基础上，开放了原神的立绘，建模，为玩家创造了优良的创作土壤。同时，举办了大量的玩家二创活动，以希呈现更多玩家优质作品。
在B站上，可以看到大量播放超千万、百万的原神二创视频。有游戏PV的重新混剪，根据其他经典作品的改编，玩家自己做的手书，还有几乎达到专业水准的原创动画等等。原神官方号也经常“忍不住”，在评论区冒泡和玩家互动。
因为有些民间高手做的动画二创太过优秀，甚至在玩家群体还成了一个梗，那就是“压力来到了官方这边”，玩家们常常调侃说官方被比下去了。
某种意义上，这次发布的「雪霁逢椿」告诉了玩家，原宝还是很强的，压力又来到了二创这边。
然而不仅是国内玩家，海外玩家一样成了米哈游成长的动力。去年原神在海外的成绩可以说是拉满了，不仅成为了2021 reddit浏览量最高的游戏，还获得了TGA年度最佳移动游戏，索尼的PS 2021“GRAND AWARD” 等等大奖。
但比起成绩，更值得在意的应该是海外玩家对于原神内容的认可。比如今年年初以戏曲为主题的「神女劈观」PV，在海外平台YouTube上获得了超400万次的播放量。视频中，游戏角色“云堇”传承自中国文化的唱段，征服了广大的海外观众，并激起了他们了解中国戏曲的渴望。
还有游戏内容里以张家界天子峰为原型的华光林，以九寨沟为原型的渌华池，以中秋节为原型的逐月节.......这些都是中国文化的传承。今年的海灯节剧情，也又一次让世界真正理解了属于中国的“年味”。这种理解与认可，毫无疑问，必然也会催逼官方做出更好的内容。
结语
总结来看，原神内容的不断进步，与工业化和玩家认可两方面都密不可分。这又能对行业带来什么样的启示呢？
在笔者看来，live2D也好，动画也好，都是对于内容的承载，对故事的表达。米哈游追求技术进步的同时，内容也没有固化和僵硬，而是让技术成为内容的翅膀，使其飞得更高。这样的内容营销方式，我相信对于整个行业都会带来正面的帮助。其他的公司能在这里看到，做出优质的内容，对于玩家及本身项目的长线运营的正收益。
另一方面，玩家的肯定，也是原神越来越敢于投入，敢于继续制作的基础。内容的精品化，势必会让原神的玩家对于后续的PV品质会有更高要求，所以笔者非常期待后续的PV还会带来哪些给玩家和业界的惊喜。